Entrevista a un musico

1.- ¿Cómo empezaste en la música?
2.- ¿Te has interesado alguna vez por otro estilo musical?
3.- .Hablando del futuro, ¿tienes algo en mente?
4.- ¿Con qué artista te gustaría componer una canción?
5-. ¿Hay alguien que te inspire en estos momentos?
6.- ¿Alguna vez compusiste alguna canción?
7.- ¿A que edad empezaste en la música?
8.- ¿Tocas algún instrumento?
9.- ¿Cuál instrumento te gustaría tocar? 
10.- ¿ Te gustaría formar parte de una orquesta?
11.- ¿Cuantos años llevas estudiando música?

Línea del tiempo de Ludwing Van Beethoven

Mi experiencia aprendiendo un nuevo instrumento

En vacaciones de Semana Santa 2020 yo dediqué un poco de mi tiempo para aprender un nuevo instrumento al cual no le había podido dedicar tiempo gracias a que siempre tenía trabajos o la escuela y no tenía tiempo.

Como sabemos aprender un instrumento no es cosa fácil ya que es muy complicado acostumbrarse a el. Casi siempre cuando aprendes un instrumento le tienes que dedicar mucho tiempo para aprender teoría, escalas, posiciones y como agarrarlo, esto te ayuda para que poco a poco te vayas a acostumbrando ya que hay veces que la posición en que se toca puede ser algo compleja, tal es el caso del violín que tienes que tener el brazo acostumbrado a tenerlo con el arco en una posición muy incómoda al inicio. Porque puede que los primeros días te vaya a doler el músculo del brazo.

El instrumento que yo decidí practicar fue el cello (chelo o violonchelo) de este instrumento yo sentí muy pesada la posición en que se toca ya que se toca sentado y requieres de mucha práctica para que no te duele algún músculo del brazo, también me estuve  acostumbrando a las cuerdas ya que son demasiado gruesas a comparación a las del violín y las cuales te pueden producir  callos en los dedos.

Lo que empecé a practicar estas vacaciones fueron escalas la escala de do o la escala natural. Y poco a poco fui ubicando la ubicación de cada dedo. 

Como ya sabemos la familia del violín se conforma con violín que es el más agudo (clave de sol), la viola casi del tamaño del violín pero un poco más grave (clave de do), el cello está en el tamaño mediano (clave de fa)  y contrabajo que es el más grande (clave de fa).

Mi experiencia tocando el Cello fue un dolor de espalda al estar sentada, callosidades en los dedos de la mano izquierda y dolores musculares en el brazo derecho con el cual agarraba el arco.

Más que nada para mí lo más difícil fue la postura porque las notas más o menos tenía la idea gracias a que tocó violín entonces las escalas y las posiciones no fueron tanto problema.

Tutorial de violín para principiantes

La complejidad de la música que pocos conocen.

Piano vertical sin tapa

Está compuesto por una resonancia, a la que se ha agregado un teclado mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con martillos forrados de fieltro, produciendo el sonido. Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica, que las amplifica. Está formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples, accionada por un mecanismo de percusión indirecta, a la que se le han añadido apagadores.

La antigüedad de las partituras 

Las primeras partituras o notaciones musicales aparecen en Mesopotámia de la mano de las antiguas civilizaciones Sumérias y Babilónicas hará aprox unos 4000 años.

Consistían en pequeñas tablillas de arcilla redactadas en escritura cuneiforme.

El puente y el alma

El alma del violín es una espiga de pícea que se coloca a presión entre la tapa y el fondo de un violín, viola, violonchelo o contrabajo, situado en la parte de los agudos del puente.

Esto es lo que de que violin tenga un sonido hermoso y dulce para los oídos de las personas.

Mètodos para aprender a tocar violìn

Esta es una pequeña guía sobre el orden que mas o menos debe de seguir un violinista según su nivel, Estaré subiendo el los archivos descargables de a poco los vaya consiguiendo, o si alguien los tiene los puede dejar en los comentarios para estarlos agregando a la lista de métodos de violín. Lista de aprendizaje de violín:

Level 1

• Sassmannshaus, Egon Early Beginner, Books 1 & 2
• Suzuki Books 1 & 2
• Schradieck School of Violin Technique, Books 1 – 4  
• Sevcik School of Bowing Technique, Op. 2
• Sevcik School of Violin Technique, Op. 1

Level 2

• Sassmannshaus, Egon Early Beginner, Books 3 & 4
• Suzuki Books 3 & 4
• Schradieck School of Violin Technique, Books 1 – 4  
• Sevcik School of Bowing Technique, Op. 2
• Sevcik School of Violin Technique, Op. 1

Level 3

• Suzuki Books 5 & 6
• Fischer Basics
• Kayser 36 Studies, Op. 20
• Schradieck School of Violin Technique, Books 1 – 4 
• Sevcik Preparatory Trill Studies, Op. 7
• Sevcik School of Bowing Technique, Op. 2
• Sevcik School of Violin Technique, Op. 1

El violìn es un instrumento muy complejo asì que lo mejor y lo mas recomendado es iniciar con esos libros que son para violìn principiante

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Claudia Ivett Zapien Carriedo

La música en las bellas artes

La música como bellas artes
Música: Conjunto organizado de sonidos que transcurren a través de periodo de espacio y de tiempo. Sin lugar a dudas ha formado parte de la historia de la humanidad desde tiempos inmemoriales. Presenta características de estilos en las diferentes regiones del planeta.
La música dentro de las Bellas Artes
Según una vieja definición, la cual no por ello pierde vigencia, la música es "el arte de bien combinar los sonidos y los silencios".
Queda la Música comprendida dentro de las artes temporales o fonéticas, ya que la comunicación se manifiesta precisamente a través de los sonidos y silencios que producen variados ritmos.

Rock and Roll: En el moneto en el que el rythm and blues y el country and western empezaron a fusionarse a partir de los cincuenta, nació el rock and roll, llamado originalmente race músico sepia music. Cuando se abandonaron estas dos últimas definiciones – para evitar el estigma racial de la vieja clasificación – se eligieron para el nuevo nombre las dos palabras más repetidas de los temas del rythm and blues: rock y roll.
De un modo general, la musica rock agrupa el conjunto de corrientes musicales que surgieron a mediados del siglo XX en Estados Unidos. Con el correr de los años se puede decir que ha perdido el carácter anglosajón que tuvo en sus orígenes para convertirse en un lenguaje universal, sometido a un continuo cambio.

Symphony No. 5 (Beethoven)

The Symphony No. 5 in C minor of Ludwig van Beethoven, Op. 67, was written between 1804 and 1808. It is one of the best-known compositions in classical music and one of the most frequently played symphonies,^[1] and it is widely considered one of the cornerstones of western music. First performed in Vienna's Theater an der Wien in 1808, the work achieved its prodigious reputation soon afterward. E. T. A. Hoffmann described the symphony as "one of the most important works of the time". As is typical of symphonies in the classical period, Beethoven's Fifth Symphony is in four movements.

It begins with a distinctive four-note "short-short-short-long" motif:

La Sinfonía n.º 5 en do menor de Ludwig van Beethoven, op. 67, fue escrita entre 1804 y 1808. Es una de las composiciones más conocidas de la música clásica y una de las sinfonías que se tocan con mayor frecuencia, [1] y es ampliamente considerada una de las piedras angulares de la música occidental. Actuada por primera vez en el Theater an der Wien de Viena en 1808, la obra alcanzó su prodigiosa reputación poco después. E. T. A. Hoffmann describió la sinfonía como "una de las obras más importantes de la época". Como es típico de las sinfonías en el período clásico, la Quinta Sinfonía de Beethoven tiene cuatro movimientos. Comienza con un distintivo motivo de cuatro notas "corto-corto-corto-largo":