Entrevista a un musico

1.- ¿Cómo empezaste en la música?
2.- ¿Te has interesado alguna vez por otro estilo musical?
3.- .Hablando del futuro, ¿tienes algo en mente?
4.- ¿Con qué artista te gustaría componer una canción?
5-. ¿Hay alguien que te inspire en estos momentos?
6.- ¿Alguna vez compusiste alguna canción?
7.- ¿A que edad empezaste en la música?
8.- ¿Tocas algún instrumento?
9.- ¿Cuál instrumento te gustaría tocar? 
10.- ¿ Te gustaría formar parte de una orquesta?
11.- ¿Cuantos años llevas estudiando música?

Línea del tiempo de Ludwing Van Beethoven

Mi experiencia aprendiendo un nuevo instrumento

En vacaciones de Semana Santa 2020 yo dediqué un poco de mi tiempo para aprender un nuevo instrumento al cual no le había podido dedicar tiempo gracias a que siempre tenía trabajos o la escuela y no tenía tiempo.

Como sabemos aprender un instrumento no es cosa fácil ya que es muy complicado acostumbrarse a el. Casi siempre cuando aprendes un instrumento le tienes que dedicar mucho tiempo para aprender teoría, escalas, posiciones y como agarrarlo, esto te ayuda para que poco a poco te vayas a acostumbrando ya que hay veces que la posición en que se toca puede ser algo compleja, tal es el caso del violín que tienes que tener el brazo acostumbrado a tenerlo con el arco en una posición muy incómoda al inicio. Porque puede que los primeros días te vaya a doler el músculo del brazo.

El instrumento que yo decidí practicar fue el cello (chelo o violonchelo) de este instrumento yo sentí muy pesada la posición en que se toca ya que se toca sentado y requieres de mucha práctica para que no te duele algún músculo del brazo, también me estuve  acostumbrando a las cuerdas ya que son demasiado gruesas a comparación a las del violín y las cuales te pueden producir  callos en los dedos.

Lo que empecé a practicar estas vacaciones fueron escalas la escala de do o la escala natural. Y poco a poco fui ubicando la ubicación de cada dedo. 

Como ya sabemos la familia del violín se conforma con violín que es el más agudo (clave de sol), la viola casi del tamaño del violín pero un poco más grave (clave de do), el cello está en el tamaño mediano (clave de fa)  y contrabajo que es el más grande (clave de fa).

Mi experiencia tocando el Cello fue un dolor de espalda al estar sentada, callosidades en los dedos de la mano izquierda y dolores musculares en el brazo derecho con el cual agarraba el arco.

Más que nada para mí lo más difícil fue la postura porque las notas más o menos tenía la idea gracias a que tocó violín entonces las escalas y las posiciones no fueron tanto problema.

Tutorial de violín para principiantes

La complejidad de la música que pocos conocen.

Piano vertical sin tapa

Está compuesto por una resonancia, a la que se ha agregado un teclado mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con martillos forrados de fieltro, produciendo el sonido. Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica, que las amplifica. Está formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples, accionada por un mecanismo de percusión indirecta, a la que se le han añadido apagadores.

La antigüedad de las partituras 

Las primeras partituras o notaciones musicales aparecen en Mesopotámia de la mano de las antiguas civilizaciones Sumérias y Babilónicas hará aprox unos 4000 años.

Consistían en pequeñas tablillas de arcilla redactadas en escritura cuneiforme.

El puente y el alma

El alma del violín es una espiga de pícea que se coloca a presión entre la tapa y el fondo de un violín, viola, violonchelo o contrabajo, situado en la parte de los agudos del puente.

Esto es lo que de que violin tenga un sonido hermoso y dulce para los oídos de las personas.

Mètodos para aprender a tocar violìn

Esta es una pequeña guía sobre el orden que mas o menos debe de seguir un violinista según su nivel, Estaré subiendo el los archivos descargables de a poco los vaya consiguiendo, o si alguien los tiene los puede dejar en los comentarios para estarlos agregando a la lista de métodos de violín. Lista de aprendizaje de violín:

Level 1

• Sassmannshaus, Egon Early Beginner, Books 1 & 2
• Suzuki Books 1 & 2
• Schradieck School of Violin Technique, Books 1 – 4  
• Sevcik School of Bowing Technique, Op. 2
• Sevcik School of Violin Technique, Op. 1

Level 2

• Sassmannshaus, Egon Early Beginner, Books 3 & 4
• Suzuki Books 3 & 4
• Schradieck School of Violin Technique, Books 1 – 4  
• Sevcik School of Bowing Technique, Op. 2
• Sevcik School of Violin Technique, Op. 1

Level 3

• Suzuki Books 5 & 6
• Fischer Basics
• Kayser 36 Studies, Op. 20
• Schradieck School of Violin Technique, Books 1 – 4 
• Sevcik Preparatory Trill Studies, Op. 7
• Sevcik School of Bowing Technique, Op. 2
• Sevcik School of Violin Technique, Op. 1

El violìn es un instrumento muy complejo asì que lo mejor y lo mas recomendado es iniciar con esos libros que son para violìn principiante

Relaciona de instrumentos

Stemning Conservatorio de la Rosas

Conservatorio de las Rosas

Claudia Ivett Zapien Carriedo

La música en las bellas artes

La música como bellas artes
Música: Conjunto organizado de sonidos que transcurren a través de periodo de espacio y de tiempo. Sin lugar a dudas ha formado parte de la historia de la humanidad desde tiempos inmemoriales. Presenta características de estilos en las diferentes regiones del planeta.
La música dentro de las Bellas Artes
Según una vieja definición, la cual no por ello pierde vigencia, la música es "el arte de bien combinar los sonidos y los silencios".
Queda la Música comprendida dentro de las artes temporales o fonéticas, ya que la comunicación se manifiesta precisamente a través de los sonidos y silencios que producen variados ritmos.

Rock and Roll: En el moneto en el que el rythm and blues y el country and western empezaron a fusionarse a partir de los cincuenta, nació el rock and roll, llamado originalmente race músico sepia music. Cuando se abandonaron estas dos últimas definiciones – para evitar el estigma racial de la vieja clasificación – se eligieron para el nuevo nombre las dos palabras más repetidas de los temas del rythm and blues: rock y roll.
De un modo general, la musica rock agrupa el conjunto de corrientes musicales que surgieron a mediados del siglo XX en Estados Unidos. Con el correr de los años se puede decir que ha perdido el carácter anglosajón que tuvo en sus orígenes para convertirse en un lenguaje universal, sometido a un continuo cambio.

Symphony No. 5 (Beethoven)

The Symphony No. 5 in C minor of Ludwig van Beethoven, Op. 67, was written between 1804 and 1808. It is one of the best-known compositions in classical music and one of the most frequently played symphonies,^[1] and it is widely considered one of the cornerstones of western music. First performed in Vienna's Theater an der Wien in 1808, the work achieved its prodigious reputation soon afterward. E. T. A. Hoffmann described the symphony as "one of the most important works of the time". As is typical of symphonies in the classical period, Beethoven's Fifth Symphony is in four movements.

It begins with a distinctive four-note "short-short-short-long" motif:

La Sinfonía n.º 5 en do menor de Ludwig van Beethoven, op. 67, fue escrita entre 1804 y 1808. Es una de las composiciones más conocidas de la música clásica y una de las sinfonías que se tocan con mayor frecuencia, [1] y es ampliamente considerada una de las piedras angulares de la música occidental. Actuada por primera vez en el Theater an der Wien de Viena en 1808, la obra alcanzó su prodigiosa reputación poco después. E. T. A. Hoffmann describió la sinfonía como "una de las obras más importantes de la época". Como es típico de las sinfonías en el período clásico, la Quinta Sinfonía de Beethoven tiene cuatro movimientos. Comienza con un distintivo motivo de cuatro notas "corto-corto-corto-largo":

El diario de clauzart

Día 1
Hoy sabado tuve un ensayo con la Millan, con la Monse y una chava de Jornadas, en este ensayo vocalizamos y vimos tecnicas de canto para las misas del domingo, pude darme cuenta que las voces de mujeres están muy entonadas y da un bien sonido para el coro de la pastoral.

Día 2
Hoy domingo fui a una caravana por el día de la familia, donde tocó la banda "Frenesi" es la banda oficial de la pascuita, tocaron el león de la tribu, el radicar, cha cha cha.
después fuimos a misa donde yo estaba buscando un coro para que tocara en misa de 1.

Día 3
Hoy fui a la escuela y recibí un oferton por el profe Farit para ir a tocar a una boda el violín.

Día 4
El día de hoy no fui a clase de instrumento ya que saque a Lunna y Maddie a caminbar, me tomé un descanso.

Día 5
El día de hoy no hice nada ya que me enferme y tuve que reposar.

Día 6
Hoy jueves fui a clases de música donde saque tusa en el piano, ensaye a las de la sección de cuerdas para que tocaran junto con el piano y la flauta trasversal, y fui hay campanario donde Diego pusó Taki Taki.

Día 7
Hoy Viernes  iré al ensayo de coro para tocar en misa del Domingo, veré a mis compañeros que tocan la guitarra y la mandolina, y veremos si ensayamos las voces para que suene el coro afinado.

Frases de Mozart

"LO MAS NECESARIO, DIFÍCIL Y PRINCIPAL PARA  LA MÚSICA ES EL TIEMPO"

"DEMASIADO PARA LO QUE ES, DEMASIADO POCO PARA LO QUE PODRÍA HABERLO SIDO"

Canon in D major-Johann Pachelbel

Cuando varias melodías discurren al mismo tiempo, teniendo la misma importancia y cierta independencia, hablamos de polifonía (poli= varias; fonía= sonidos o melodías).

Un tipo especial de polifonía es el contrapunto o imitación. Un mismo tema entra escalonadamente en las distintas voces con varios compases de desfase, de manera que se imitan o persiguen, creándose un efecto musical muy bello.

El contrapunto más sencillo es el Canon, donde el tema se imita de manera literal.

En la Fuga, en cambio, la melodía imitada sufre transformaciones en su transcurso, partiéndose en pequeños trozos, alargando o acortando sus valores rítmicos, invirtiendo su direccionalidad e incluso apareciendo de atrás para adelante.

Volviendo al canon, éste es una forma de composición musical de carácter polifónico basada en la imitación estricta entre dos o más voces separadas por un intervalo temporal. La primera voz interpreta una melodía y es seguida, a distancia de ciertos compases, por sucesivas voces que la repiten, en algunos casos transformadas en su tonalidad o en otros aspectos.

A la primera voz se le llama propuesta o «antecedente», y a las voces que le siguen respuesta o «consecuente». El canon aportó un gran beneficio al estudio del contrapunto, y, en consecuencia, al desarrollo de las distintas formas musicales.

Johann Pachelbel (Nuremberg, 1653; Nuremberg, 1706) fue un organista alemán que trabajó en Viena, en la Corte de Einsenach (donde hizo amistad con el padre de Johann Sebastian Bach, también músico), en Sttutgart, Gotha y Nuremberg. Sus obras para órgano suponen un nuevo virtuosismo para este instrumento y sus composiciones ejercieron una noble influencia en un joven Johann Sebastian Bach ávido por aprender su oficio de organista y de músico.

La composición más famosa de Pachelbel es el Canon, de Kanon und gigue für drei violinen und basso continuo, escrito en 1694 para una boda, que toma la forma de canon a tres voces (tocadas por tres violines) y se desarrolla sobre un bajo obstinado de ocho notas mientras los tres violines introducen el tema con sucesivas variaciones de manera deliciosa.

Beethoven- Fur Elise

Casi todos conocen la melodía de “Para Elisa”, de Ludwig van Beethoven, pero la identidad de Elisa siempre fue un misterio. Ahora, un musicólogo alemán revela quién fue ella en realidad.
Desde el rock pesado hasta el jazz, pasando por el cabaret y los tonos para teléfonos móviles: “Para Elisa” es la quintaesencia de la popularización de la música clásica. Pero, mientras todos conocen la melodía de esta partitura para piano en La menor, sólo unos pocos se preguntan qué hay detrás de esa dedicatoria personal del gran músico de Bonn.
El musicólogo berlinés Klaus Martin Kopitz cree haber descubierto la personalidad secreta de la Elisa de Beethoven, sin haber querido buscarla expresamente. “He estado trabajando durante años en una publicación llamada Beethoven bajo la mirada de sus contemporáneos, la cual incluye todos los reportes de gente que conoció al músico personalmente en forma de extractos de diarios, cartas, poemas y memorias”, dice Kopitz. “Allí se menciona a ciertas mujeres, entre las que figura Elisabeth Röckel”, relata el experto.
Elisabeth Röckel nació en 1793. Era la hija menor del cantante
Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: Retrato de Elisabeth Röckel.Joseph Röckel, quien interpretaba el rol de Florestan en la ópera “Fidelio”, de Beethoven. Elisabeth entabló una estrecha amistad con el músico. Elise, (de Elisabeth, en alemán), su hija, quien tenía también inclinación por la música, era una excelente pianista y más tarde también se dedicó al canto.
En la primavera de 1810, Elisa viajó a Bamberg para actuar en el teatro, con la esperanza de causar impresión nada menos que en ETA Hoffman, quien en esa época era director teatral. De acuerdo con Kopitz, Beethoven dedicó la obra en La menor “A la memoria de Elisa" debido a la separación de ambos, cuando ella se estableció en Bamberg. Dado que la dedicatoria de la pieza se refiere a “Elisa” y no a la “Señorita Röckel”, Koptiz deduce que a esas alturas ya Elisa y Beethoven se conocían bien. Tal es así que Elisa misma documentó la relación que los unía en una carta.
“De acuerdo con lo que escribió, su relación debe haber sido bastante estrecha”, dice Kopitz. En esa carta, Elisa relata los pormenores de una velada con Beethoven, junto al famoso guitarrista Mauro Giuliani y el compositor Johann Nepomuk Hummel, quien más tarde se convertiría en el marido de Elisa.
“Escribió que Beethoven, fiel a su atrevido carácter renano, no paraba de provocarla, y ella ya no sabía qué actitud tomar”, comenta el musicólogo. “Beethoven le pellizcó el brazo en signo de puro afecto”, agrega Kopitz.
El hecho de que Elisa se decidiera por Hummel no significó el fin de su amistad con Beethoven. Algunos días antes de la muerte del compositor, en marzo de 1827, Elisa lo visitó en su casa. Como recuerdo de su antiguo admirador, Elisa cortó uno sus rizos y aceptó como obsequio una pluma fuente del genial músico.
Pero, ¿cómo es posible que la identidad de Elisabeth Röckel haya permanecido siendo un misterio, hasta para los musicólogos, durante tantos años? Y ¿por qué se afirmó tan a menudo que la pieza “Para Elisa” estaba dedicada a Therese Malfatti, a quien Beethoven propuso matrimonio en 1810?
La culpa parece ser de Ludwig Nohl (1831-1885), un discípulo de Beethoven. Cuando éste descubre en 1865 una versión de “Para Elisa”, la publica con una dedicatoria a Therese Malfatti. Nohl dijo entonces haber visto el manuscrito original, que habría sido descubierto en la propiedad de Teresa. Sin embargo, tal manuscrito nunca fue hallado.
Todo lo que existe es una versión incompleta de la obra, un boceto en una hoja de papel que Beethoven aparentemente había usado para anotar sus ideas. El manuscrito data de 1810, época en la cual Beethoven propone matrimonio a Therese Malfatti.
Sea como fuere, si la melodía en La menor fue compuesta para Elisa y no para Teresa, aún no queda claro cómo y por qué el manuscrito original fue a parar a manos de Teresa.
Kopitz admite que este aspecto de su teoría no es del todo científico: “Therese Malfatti llegó a la casa de Beethoven y vió el manuscrito de “Para Elisa” sobre el piano. Entonces preguntó: “¿Quién es Elisa? ¿Estás seguro de que quieres casarte conmigo?” En ese momento, Beethoven se sintió avergonzado de haber compuesto la pieza para Elisa, cuando en realidad quería casarse con Teresa”.
La teoría del musicólogo está en proceso de publicación y aún no ha encontrado una aceptación demasiado amplia. El director del Archivo Beethoven en la Casa de Beethoven en Bonn, Bernhard Appel, se muestra escéptico ante la hipótesis de Kopitz, aunque enfatiza que no puede sacar conclusiones hasta que el informe esté disponible para realizar una revisión detallada del mismo.
Elise era un nombre muy común en aquellos años”, dice Appel, por lo que la dedicatoria podría haberse referido a una cantidad de mujeres. Agrega también que, para probar quién fue realmente Elisa, sería fundamental clarificar qué destino tuvo el manuscrito antes de desaparecer.
“¿Cambiaría la música si supiéramos a quién estaba dedicada?”, pregunta Appel. Para quienes la usan como tono en su teléfono móvil, probablemente no.

¿Por qué elegí este tema?

Hola buenas tardes mi nombre es Claudia y elegí este tema ya que es un tema que puedo dominar y es importante que cada persona tenga un conocimiento sobre este arte que va incluido en la bellas artes.
es un tema algo complejo ya que cuenta con historia, con teoria, con practica, ejecucion de instrumentos musicales etc.
cada persona deberia conocer algo sobre la musica porque esto es cultura general y deberiamos darle importancia para no ser personas incultas.
 Diferentes estudios a lo largo del tiempo han demostrado que escuchar música tiene diferentes beneficios para nuestra salud. Son capaces de cambiarnos el estado de ánimo si estamos tristes, de reducir el estrés y de hacernos sentir mejor. La música nos rodea y nos acompaña a todas partes en nuestros dispositivos móviles, en la televisión, en el cine y cómo no en los conciertos de nuestros artistas o grupos favoritos. Si las salas están llenas, si la gente grita las letras de las canciones, salta, baila y disfruta, es porque la música tiene efectos positivos en nosotros. Y aunque no lo sepamos, también en niños y personas de avanzada edad. A estas últimas, algo aparentemente tan nimio como escuchar música puede aliviarles el dolor o les puede servir para ejercitar el oído para evitar la pérdida de audición.

¿Qué es la música?

¿Qué es la música?

Es más fácil sentirla y reproducirla que explicarla o definirla. Todos entendemos qué es la música, pero ¿cuántos pueden poner en palabras cuáles son sus características esenciales o aquello que le da sentido?

El término música tiene su origen del latín «musica» que a su vez deriva del término griego «mousike» y que hacía referencia a la educación del espíritu la cual era colocada bajo la advocación de las musas de las artes.

Puede decirse que la música es el arte que consiste en dotar a los sonidos y los silencios de una cierta organización. El resultado de este orden resulta lógico, coherente y agradable al oído.

Existen diversos principios que permiten llevar a cabo esta organización de los sonidos y silencios. La armonía, la melodía y el ritmo, por citar tres elementos, son cuestiones que deben tenerse en cuenta a la hora de generar música.

Lo que hace un músico, ya sea profesional, aficionado o hasta improvisado, es tratar de generar alguna sensación en el oyente. La creación musical estimula la percepción del ser humano y puede desde entretener a la persona hasta aportarle algún tipo de información.